Talking Screens, 4. August

Aug 29, 2023

3. August 2023 um 7:00 Uhr von Ray Pride

„Meg 2: The Trench“, der Jason Statham

Talking Screens, A Week In Chicago Film, 4.–10. August 2023

Ja, die Leute sehen immer noch „Barbie, „ „Oppenheimer" Und "Sprechen Sie mit mir „Und niemand wird dich aufhalten. Aber dennoch! Die Kinos müssen voranschreiten wie ein Hai, auch wenn die Studios, die sich bislang weigern, mit streikenden Autoren und Schauspielern zu verhandeln, so tun, als sei die Branche wie ein toter Hai im Wasser stehengeblieben.

Jason Statham spielt prähistorische Megahai-Spezialeffekte in „“Meg 2: Der Graben „, eine Fortsetzung eines trashigen Welterfolgs, der dem psychotropen britischen Regisseur Ben Wheatley („High-Rise“, „Free Fire“, „In The Earth“) übergeben wurde. Online-Enthusiasten sind von den Aussichten auf Vorironie begeistert: Der Film beginnt kalt und angeblich gibt es keine Vorschau für Rezensenten. Ein Zeichen wahnsinniger Schlechtigkeit? Vielleicht! Mit Wu Jing, Li Bingbing. Erscheint am Freitag, 4. August, in den Kinos.

"Mängel"

„Mängel „, die zweite Verfilmung von Adrian Tomines Comics: Randall Parks Bild aus Tomines eigenem Drehbuch ist ziemlich gut und oft urkomisch. Arschlöcher: Bereiten Sie sich darauf vor, zusammenzuzucken. Unsere Rezension gibt es hier. Öffnet am Freitag, den 4. August im River East, New City 14 und AMC Evanston.

„Ein mitfühlender Spion“

Steve James‘ Spionage-Sachroman-Novelle „Ein mitfühlender Spion (2022) wird im Nachgang zu Christopher Nolans „Oppenheimer“ einen anderen Beigeschmack hinterlassen; die anhaltenden Auswirkungen dieses Aktes des Äquivalents von Edward Snowden aus einer anderen Ära. Mit Zeugen und Nachstellungen untersucht James die Taten eines Harvard-Absolventen, der der jüngste Physiker im Manhattan-Projekt war, aber auch Details entwendete, um sie den Sowjets zu übergeben. Dem jungen Mann ging es darum, „einen umfassenden Holocaust zu verhindern, der die ganze Welt betreffen würde“. Es ist ein eleganter Film für sich, vor allem über Familiendynamiken und die Geheimnisse, die Intimpartner vor der Welt verbergen. (Die Traurigkeit hat Methode.) Aber da es in einem von seinem Verleiher gewählten Moment landet, ist es eine schöne Ergänzung zum gigantischen Donnerschlag von Nolans Spielfilm. James scheint immer ein geradliniger Filmemacher zu sein, aber er versteht es, Geheimnisse vorzuschlagen und dann auszuloten, mit denen wir nicht rechnen. James wird nach den Vorführungen am Sonntag, 6. August, 13:45 Uhr und Montag, 7. August, 20:15 Uhr auftreten. Öffnet am Freitag, 4. August im Siskel.

„Kokomo-Stadt“

Der raue, aber verspielte Film des Trans-Filmemachers D. SmithKokomo-Stadt „, eingefangen in seidenweichem Schwarzweiß, ist ein kurzer, aber kühner Ausbruch der Selbstverwirklichung, ein zeitgenössisches Porträt von vier hemmungslosen, endlos verbalen schwarzen Trans-Sexarbeiterinnen – Daniella Carter, Koko Da Doll, Dominique Silver und Liyah Mitchell – die ihre eigene Sprache fließend sprechen (oft in den intimen Räumen von Badezimmern und Schlafzimmern). Ihr explizites und artikuliertes Zeugnis ist druckvoll und kraftvoll, wild und kaleidoskopisch, sogar mit den zusätzlichen Schnörkeln intermittierender Animationen und leuchtend gelber Titel. Trotzdem ist es ein Blues mit einem blauen Fleck, von der Art, die anhält. Öffnet am Freitag, 4. August im Siskel and the Music Box.

Neil Breen präsentiert mit „Cade – Der gefolterte Übergang .“ Inhaltsangabe: „Ein eineiiger KI-Zwillingsbruder stellt eine alte, mysteriöse Irrenanstalt wieder her. Er nimmt es sich zur Aufgabe, die Patienten auf mystische Weise zu Kriegern für Menschlichkeit und Gerechtigkeit auszubilden.“ Yeahhhh... Nichts für mich. Probieren Sie hier Breens frühere Z-Filme. Drafthouse, Dienstag, 8. August, 19 Uhr, Donnerstag, 10. August, 19 Uhr.

Doc Films steckt weiterhin in der Kriseund in Repertory & Revivals Kathleen Collins‘ „Den Boden unter den Füssen verlieren „; Joseph Kahns „Festnahme „; still "Kampf der Wölfe“ auf 35mm; „Roys Welt: Barry Giffords Chicago“ und John Boormans Pop-Kapow-Meisterwerk aus den 1960er Jahren: „Ganz klar.“

CHICAGO GESEHEN

„Doc Films hat immer noch mit Haushaltsproblemen zu kämpfen“

„Letzten Winter haben wir [die Förderer] gebeten, 60.000 US-Dollar zu sammeln, um einige entscheidende Verbesserungen am Max-Palevsky-Theater vorzunehmen“, berichtet Doc Films von der University of Chicago, der ältesten College-Filmgesellschaft der USA. „Seitdem haben Sie uns mit Ihrer Unterstützung verblüfft – wir haben allein durch Ihre Spenden über 24.000 US-Dollar gesammelt. Danke für deine Großzügigkeit. Wir haben vom UChicago Women's Board einen Zuschuss in Höhe von 45.000 US-Dollar für unseren Theateraufwertungsvorschlag „Projecting Past and Present: Support the Future of Doc Films“ erhalten. Wir sind dem UChicago Women's Board äußerst dankbar, dessen Zuschuss es uns ermöglicht, unsere Verbesserungen voranzutreiben. Die enorme Unterstützung von Gönnern, Alumni, Lehrkräften und Freunden hat uns in unserem Kampf um die Wiedererlangung eines vollen Budgets vor der Pandemie besonders gestärkt. Unser Appell für einen vollständig wiederhergestellten Haushalt 2023–24 wurde erneut abgelehnt, mit dem Vorschlag, den Betrieb stark einzuschränken. Natürlich sind wir dazu einfach nicht bereit. Wir werden weiterhin für ein voll funktionsfähiges Doc Films kämpfen und einen Weg nach vorne finden, ohne Kompromisse bei dem einzugehen, was Doc, Doc ausmacht. Es ist Ihre Unterstützung und Teilnahme, die Doc am Leben und zu etwas Besonderem hält. Wir hoffen, Sie im neu gestalteten Max-Palevsky-Kino mit einem vollen Vorführungskalender im Herbst begrüßen zu dürfen.“

REPERTORIUM & WIEDERBELEBUNGEN

„Aus nächster Nähe“

John Boormans unverzichtbares Gangster-Meisterwerk der 1960er Jahre „Ganz klar (1967), basierend auf einem hartgesottenen Drehbuch aus reinem Carborundum von Alexander Jacobs („French Connection II“, „The Seven-Ups“), wird nur von der stoischen Portion Talg und Entschlossenheit übertroffen, die Lee Marvin und die anderen verkörperten Pop-Sock-Visuals beleuchtet von Philip Lathrop. Über Lee Marvin sagte Boorman: „Er hat eine dynamische Beziehung zur Kamera und weiß um ihre Fähigkeit, Szenen zu durchdringen und ihre Wahrheit herauszufinden.“ In Boormans „Conclusions“ (2020) zeigt er seine steinige, aber dennoch witzige bis aufrührerische Sicht auf seine Jahrzehnte unter Filmleuten, während er mit verrückten Filmen wie „Deliverance“, „Excalibur“ und „Point Blank“ durchkam. Boorman reist auf seinen vielen Flüssen seinem achtundachtzigsten Geburtstag entgegen. Er ist der lebendige Geschichtenerzähler, der Details elegant verwischt. Er hat seine feinen Anekdoten bis ins kleinste Detail erzählt, mit einer komprimierten komischen Rauheit, aber das ist kein Grund zur Beschwerde. „Es gibt eine Geschichte, die ich oft erzählt habe, von einem Abendessen mit Lee Marvin am Venice Pier. Lee war sehr betrunken und ich bestand darauf, sein Auto zu fahren“, erinnert sich Boorman. „Wir kämpften um die Schlüssel, und als ich mich schließlich durchsetzte, stieg er, um sein Gesicht zu wahren, nicht ins Auto, sondern kletterte auf das Dach und weigerte sich, herunterzukommen. Es war spät in der Nacht, aber er wohnte nur ein paar Meilen weiter am Pacific Coast Highway, also fuhr ich vorsichtig den Highway entlang. Ich wurde von einem Polizisten angehalten, der zu meinem Fenster ging, aufsah und sagte: ‚Wissen Sie, dass Lee Marvin auf Ihrem Dach ist?‘“ Kleinste Nebenbemerkungen werden zu einer fertigen Lektion. „Man könnte argumentieren, dass der Film am reinsten war, wenn er auf diesem frühen, brennbaren Silbernitratmaterial [in Schwarzweiß] gedreht wurde. Als es Feuer fing, produzierte es Sauerstoff, so dass es fast unmöglich war, es zu löschen. Dem Sicherheitsfilm fehlten die seidigen Schwarz- und Schneeweißtöne sowie die Leuchtkraft von Silbernitrat. Die folgenden Farbschichten waren übersättigt und grell. Je mehr sich der Film darum bemühte, die Realität zu simulieren, desto weiter entfernte er sich. Der Film bietet im besten Fall eine parallele, zusammenhängende Welt, die so real und unwirklich ist wie eine Traumlandschaft. Film ist Metapher. „Point Blank“ war mein erster Farbfilm, und ich hatte Mühe, mit der Farbe in einem Noir-Film umzugehen, der nach Schwarzweiß schrie. Ich beschloss, jede Szene mit der Hervorhebung einer einzelnen Farbe aufzunehmen und mich durch das Spektrum von Grau- und Blautönen bis hin zur letzten Szene in Dunkelrot zu bewegen. Diese Einheit verleiht den Szenen Kraft. Zu viele Farben durchnässen die Netzhaut und zerstreuen die Wirkung. Doc Films, Freitag, 4. August, 19 Uhr, Samstag, 5. August, 16 Uhr.

"Festnahme"

Joseph Kahn beendet seinen vierten Spielfilm (und wahrscheinlich fast sein zweihundertstes Video), und es ist an der Zeit, denn 2017 hat uns mit dem Rap-Battle „Bodied“ die letzte Konstruktion beschert: In der Zwischenzeit gibt es hier „Festnahme “ (2011). „Klingt das für dich verdammt nach PG-13?“ Kahns Mega-Nihilisploitation-Genre-Strudel „Detention“ erhält eine Eins+, und sei es nur wegen seines liebenswerten ADDDDDDDDDDDDDDDDDD. Kahn und sein Co-Autor Mark Palermo sind von den Memes von High-School-Filmen, Horrorfilmen und anderen Filmen abgehängt und stellen die Eingeweide von Filmen von „Zurück in die Zukunft“ bis „Breakfast Club“, von „Prom Night“ bis „Donnie Darko“ zur Schau. “, pflegte eine intensive Verwandtschaft zu „Heathers“ und erholte sich von „Freaky Friday“, alles mit zarter Geschwindigkeit. Der erste Film des erfahrenen Videoregisseurs, der Motorrad-Actionfilm „Torque“ (2004), schwelgte in der Möglichkeit von CGI-Effekten, die mittlerweile durch die Allgegenwart ruiniert sind. „Wir sind über den Mitternachtsfilm hinaus“, schrieb Kahn über seine willkommene Fortsetzung: „Wir sind ein 3-Uhr-Film.“ "Augen. Glazing“, sagt seine Heldin Riley (die äußerst physische Shanley Caswell, die einen selbsternannten „Verlierer“ spielt, der nur ein großartiger Erwachsener werden konnte). (Sie beherrscht auch die Intonation im frühen Winona-Stil.) Schamlos, unerbittlich und außergewöhnlich zufrieden mit sich selbst ist „Detention“ freundlich genug, über alle Maßen grausam zu sein, aber auch großzügig mit seinem Multimedia-Chaos. Im heranstürmenden Windschatten gibt es eine Menge videoähnlicher Spielereien, aber das Knacken, Knistern und Knacken ist in seiner schnellen Wirksamkeit subkutan. Stellen Sie sich einen Kuss vor, der mit dem „Du schmeckst wie Luke Perry“ eines von den 1990ern besessenen Teenagers endet? Und derselbe Teenager wird von oben bis unten angeschaut und gefragt: „Könnten Sie eher wie Sharon Stone in ‚Total Recall‘ aussehen?“ (Sie konnte nicht.) Ein Mädchen, das offensichtlich in ihren besten Freund verliebt ist, grüßt so: „Clapton Davis, du bist mehr ein Konzept als eine Realität.“ „Guter Geschmack ist keine Demokratie“, ebenso wenig wie flüchtige Anspielungen auf schlechten Geschmack auf Heather Mills, Osama Bin Laden und Heath Ledger. (Es ist alles zu früh.) „Scheiße. „Everybody“ wird nur ein paar Mal laut ausgesprochen, aber es scheint der müde, aber so genannte lebensspendende Unterton des gesamten Films zu sein. Das „Meine Güte, verdammt noch mal“ einer Figur ist ein schöner Neologismus einer Phrase, die genauso gut zum Film passt wie „WT-Fucking-F?“ Drafthouse, Montag, 7. August, 19:15 Uhr.

„Roys Welt: Barry Giffords Chicago“

Rob Christophers „Roys Welt: Barry Giffords Chicago „ist ein flinker Komplex der Chicagoer Kindheit des Autors, der mit David Lynch an „Wild at Heart“ und „Lost Highway“ zusammengearbeitet hat, eine Topographie der Träume, ein Traum der Topographie, ein Dokument impressionistischer Pracht, das Vintage-Filmmaterial mit dem von Gifford vergleicht eigene Worte der Jugend und Zwischentöne von treffender Animation. (Die Animation stammt von Lilli Carré und Kevin Eskew.) Zu den Sprechern gehören Willem Dafoe, Matt Dillon und Lili Taylor. Der Chicagoer Jazzmusiker Jason Adasiewicz komponierte die Originalmusik, die unter anderem von Joshua Abrams und Hamid Drake gespielt wird. Chicago Filmmakers, Samstag, 5. August.

„Kampf der Wölfe“

In Noel Mason Smiths stillem „Kampf der Wölfe “ (1925, 35 mm), Bergbrände treiben Wölfe in eine Wüstenstadt. Relays Doc Films: „‚Clash of the Wolves‘ wurde vor Ort im späteren Joshua-Tree-Nationalpark gedreht und erzählt die Geschichte des Mischlings-Alphawolfs Lobo und des Borax-Schürfers Dave Weston, die beste Freunde werden und mit William „Borax“ aneinander geraten. Horton, der intrigante örtliche Chemiker, der Daves neuesten Borax-Anspruch ergattern will. Mit dem beliebten Hundestar Rin Tin Tin in seiner ersten komödiantischen Rolle.“ Doc Films, Freitag, 4. August, 16 Uhr, Samstag, 5. August, 19 Uhr.

"Den Boden unter den Füssen verlieren"

„Abgesehen von einer Handvoll Museums- und Hochschulvorführungen blieb das Werk von Kathleen Collins bis mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod im Jahr 1988 weitgehend unsichtbar und wurde nicht verbreitet“, schreibt die Chicago Film Society zu ihrer Vorführung von „Den Boden unter den Füssen verlieren “ (1982, 35 mm, gedreht auf 16 mm), einer der ersten Spielfilme unter der Regie einer Afroamerikanerin, der von der langsamen Auflösung eines Paares erzählt. „Collins hat sich intime Details ihres eigenen Lebens zunutze gemacht, um diese üppige und bescheidene Geschichte zu erschaffen … Die echte Dramatikerin und Regisseurin Seret Scott spielt Sara, eine geschätzte und unkomplizierte Philosophieprofessorin, an der Seite des echten Dramatikers und Regisseurs Bill Gunn („Ganja & Hess‘) als ihr Ehemann Victor. Victor, ein erfolgreicher abstrakter Maler, möchte den Sommer damit verbringen, seine Praxis auf dem Land auf Realismus umzustellen, aber Sara, die sich mit existenziellen Fragen zum Vergnügen beschäftigt, möchte sich auf ihre Forschung in der Stadt konzentrieren. An einem Wendepunkt in beiden Karriere, das Paar bleibt mit der Frage zurück, wohin ihre Beziehung führt.“ Chicago Film Society im NEIU, Mittwoch, 9. August, 19:30 Uhr.

Ray Pride ist Newcitys Filmkritiker und Redakteur der Zeitschrift Filmmaker.

Seine multimediale Geschichte Chicagos „Ghost Signs“ wird in Kürze veröffentlicht. Vorschauen auf das Projekt gibt es auf Twitter und auf Instagram als Ghost Signs Chicago. Mehr Fotografie auf Instagram.

Twitter. Unterstapel.