So erkennen Sie ein gefälschtes Souvenir

Apr 21, 2024

Wenn KI und 3D-Druck es nahezu unmöglich machen, Unterschiede zwischen lokalem Kunsthandwerk und massenproduzierten Duplikaten zu erkennen, wie findet man dann das echte Angebot? Wir haben die Experten gefragt.

Seit Menschen reisen, sind sie auf der Suche nach Erinnerungsstücken und Souvenirs. Die alten Ägypter und Römer brachten Gewürze, Tierhäute und Gold von Außenhandelsmissionen oder Eroberungen mit. Moderne Reisende sind auf der Suche nach Kunsthandwerk oder traditioneller Kunst, greifbaren Erinnerungen an andere Orte, die sie in ihrem eigenen Leben zu Hause nutzen können: ein marokkanischer Teppich, der über den Wohnzimmerboden ausgebreitet ist, eine glänzende venezianische Glasvase, die man mit Wildblumen füllen kann.

Was aber, wenn dieses lokale Kunsthandwerk überhaupt nicht lokal ist? In einem Bericht aus dem Jahr 2022 wurde geschätzt, dass bis zu 75 Prozent der als „einheimisch“ vermarkteten australischen Souvenirs Fälschungen waren. Straftaten, darunter bemalte Bumerangs und Didgeridoos, gehen auf Werkstätten in Indonesien und Kunstgalerien zurück, die wegen der Fälschung markanter Punktmalereien der Aborigines verurteilt wurden.

(Erfahren Sie, welche Souvenirs Sie nicht kaufen sollten, von Elfenbeinschnitzereien bis hin zu Meeresschildkrötenpanzern.)

An Touristenattraktionen auf der ganzen Welt kann der Kauf von lokal hergestelltem Kunsthandwerk genauso schwierig sein wie das Navigieren auf einem türkischen Basar. Auf dem jahrhundertealten Khan Al-Khalili-Basar in Kairo hängen handgewebte Schals aus ägyptischer Baumwolle neben einem Stapel billiger Skarabäuskäfer aus Plastik unbekannter Herkunft; Rund um den Hauptplatz in Santa Fe, New Mexico, verkaufen Geschäfte echten türkisfarbenen Schmuck, der von Pueblo-Völkern hergestellt wurde, sowie überzeugende Fälschungen.

Hier erfahren Sie, warum das Geschäft mit Nachahmungen so weit verbreitet ist, warum der Kauf von Originalprodukten so wichtig ist und wie man Fälschungen von echtem Kunsthandwerk unterscheidet.

Preiswerte, gefälschte Kunst, Keramik und Textilien entziehen Gemeinden, die auf den Tourismus angewiesen sind, Einnahmen, von den Gullah, die in South Carolina Süßgraskörbe herstellen, bis hin zu Tweed- und Schottenstoffwebern in Schottland.

„Wenn Sie ein Massenprodukt kaufen, unterstützen Sie möglicherweise ein Unternehmen, das seinen Arbeitern keinen fairen Lohn zahlt“, sagt Jeremy Fritzhand, Gründer von Studio Bagru, einer Fair-Trade-Blockdruckwerkstatt außerhalb von Jaipur, Indien . „Die von ihnen verwendeten Materialien wie Polyester oder andere Fasern auf Kunststoffbasis sind nicht so nachhaltig, während Kunsthandwerker eher nachhaltige Materialien aus der Region wie Baumwolle verwenden.“

(So ​​tauchen Sie in die Kunsthandwerksszene von Jaipur ein, von Druckkursen bis hin zu Marmorwerkstätten.)

Der Kauf lokaler Waren trägt dazu bei, langjährige Traditionen und fragile Gemeinschaften zu unterstützen. „Mit der Herstellung von Souvenirs, von Tassen bis hin zu Kunstwerken, praktizieren wir unsere Kultur“, sagt Stephanie Parkin, Anwältin aus Quandamooka und Vorsitzende von Australia's Indigenous Art Code, einer Interessenvertretung für fair gehandeltes Kunsthandwerk. „Das kann man mit einer Nachahmung nicht hinbekommen.“

Früher war es einfacher, lokale Souvenirs zu finden. In einem Ort wie Oaxaca, Mexiko, könnten Reisende in die Innenstadt gehen und dort Märkte oder Kunsthandwerksbetriebe finden, vorausgesetzt, die zum Verkauf stehenden schwarzen Tongefäße und bestickten Blusen würden in der Nähe hergestellt. Gegenstände, die von Menschenhand und nicht von Maschinen hergestellt wurden, sahen normalerweise etwas unvollkommen aus – fehlerhafte Pinselstriche in japanischer Kalligraphie, ungleichmäßige Färbung in blockbedruckten indischen Textilien wie denen von Studio Bagru.

Mittlerweile können große Fabriken dank künstlicher Intelligenz und 3D-Druck traditionelle Designs nachbilden, ohne lokale Kunsthandwerker bezahlen zu müssen, und so Nachahmungen herstellen, die so fortschrittlich sind, dass selbst Profis Schwierigkeiten haben, sie zu identifizieren. „Nachahmer werden absichtlich Beschnittzugaben und Überlappungen einbauen, um blockbedruckten Stoffen ein authentisches Aussehen zu verleihen“, sagt Fritzhand. „Sie wissen, was Reisende wollen.“

Der beste Weg, um herauszufinden, ob Ihr Souvenir echt ist? Besuchen Sie eine Werkstatt, in der Sie Kunsthandwerkern dabei zusehen können, wie sie tatsächlich Teppiche, Töpfe oder Metallarbeiten herstellen. „Gehen Sie nicht davon aus, dass jemand auf einem Markt ein Kunsthandwerker ist“, sagt Halle Butvin, Fair-Trade-Expertin am Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage. „Sehen Sie, wie sie das Handwerk herstellen? Viele Anbieter sammeln einfach Produkte von Kunsthandwerkern und kennzeichnen sie. Wählen Sie touristische Erlebnisse, die Sie direkt zu den Kunsthandwerkern führen.“

Suchen Sie nach Kooperativen oder Fair-Trade-Marktplätzen, auf denen Gruppen von Künstlern ihre eigenen Werke ausstellen, verkaufen und manchmal produzieren, oft mit Unterstützung der Regierung oder einer gemeinnützigen Gruppe.

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Beispielsweise bietet das Kunsthandwerkerdorf Bethlehem Fair Trade Artisans Werke palästinensischer Kunsthandwerker sowie Glasbläser- und Stickwerkstätten. Artesanias de Colombia ist eine Sammlung von Boutiquen, die lokales Kunsthandwerk in ganz Kolumbien verkaufen. Die indigenen Punktgemälde und Korbwaren in der Gallery of Central Australia in der Nähe von Uluru im Northern Territory werden direkt von regionalen Kunstkollektiven erworben und mit Authentifizierungszertifikaten und Künstlerbiografien geliefert.

In einigen Ländern gibt es Prüfprogramme, die lokale Produkte kennzeichnen. In Kanada weist ein Igloo-Markenzeichen auf Waren hin, die von den Inuit-Völkern hergestellt wurden, beispielsweise Ohrringe aus Robbenfell und Steinschnitzereien. In ganz Indien hilft das Craftmark-Symbol Käufern, zwischen handgefertigten und maschinell hergestellten Saris, Blockdrucken und farbenfrohen Jamdani-Webereien zu unterscheiden. Halten Sie in Australien Ausschau nach Stücken, die das schwarz-rote Kugellogo des Indigenous Art Code tragen.

Aufgrund des wachsenden Interesses an Erlebnisreisen entstehen auch Reiseveranstalter mit Schwerpunkt auf Kunsthandwerk. Ace Camps hat alle einwöchigen Reisen im Jahr 2023 ausverkauft, bei denen kleine Gruppen in Südafrika Körbe flechten oder auf Bali Stoffe mit Indigo färben.

„Viele Reisende möchten im Urlaub etwas Neues lernen. Gleichzeitig suchen sie auch den Blick von innen“, sagt Gründerin Angela Ritchie. „Sie wollen sowohl von lokalen Handwerkern lernen als auch von ihnen kaufen.“

Zu den anderen Anbietern von Kunsthandwerkstouren gehört Thread Caravan, das kleine Gruppenausflüge zur Töpferherstellung im Norden Marokkos oder zum Weben mit den indigenen Guna-Völkern Panamas und Kolumbiens veranstaltet. Vacation With An Artist organisiert Einzel-Meisterkurse in mehr als 25 Ländern, darunter spanische Holzverarbeitung in Barcelona, ​​Schattenpuppenherstellung in Malaysia und Parfümmischung in Los Angeles.

„Durch die Verbindung von Reisenden mit Herstellern hoffen wir, dass die Menschen bewusster werden, was sie kaufen“, sagt Caitlin Garcia-Ahern, die Gründerin von Thread Caravan. „Wenn Sie wissen, wer Ihre Andenken hergestellt hat, werden diese Gegenstände noch bedeutsamer.“